31 de mayo de 2010

Recomendaciones para el diseñador

¡Aquí algunas notas a tomar en cuenta!

El lugar de trabajo:

El diseño es una actividad intelectual que requiere de un sitio apropiado. Debe tener dos condiciones esenciales: INDEPENDENCIA y TRANQUILIDAD. Amplio o pequeño, el ambiente de trabajo debe ser sólo para el diseñador.

Si el lugar tiene una ventana por donde ingrese la luz natural (no el sol), la mesa de diseño se ubicará de tal forma que reciba la luz desde la izquierda. Si usa lámpara, la colocará a la izquierda (a la derecha si es zurdo); así su mano no proyectará sombra sobre su trabajo.


La mesa de trabajo:

Se recomienda el uso de un plano inclinado, porque permite mantener la columna vertebral derecha lo que facilita la respiración y disminuye el cansancio. Asimismo la inclinación permitirá una visión más completa y real de cualquier diseño.

La mesa de dibujo no tiene que ser necesariamente una mesa especial. Si se puede tener, mejor. Basta una tabla inclinada que pueda apoyarse firme, aún sobre un cajón, para poder diseñar. El tablero debe estar perfectamente liso y puede medir 0.60 cm x 0.70 cm.

El borrador:

El principio básico de todo buen diseñador es utilizar el borrador lo menos posible. Para ello diseñe muy suave y, si se equivoca, corrija por encima ¡sin borrar! Los trazos suaves no molestan.

Se debe usar un borrador blando, que no dañe el papel o cartulina de diseño.

La punta del lápiz:

El estado de la punta del lápiz larga, afilada y pareja es un detalle importante para todo diseñador. Jamás se conseguirá agilidad en el trazo si la punta del lápiz es gruesa o quebrada. Los instrumento más adecuados para esta operación son: una hoja de afeitar y un afilador de puntas que puede ser: papel lija o una caja de fósforos usada.

Evite que el lápiz se golpee o caiga al suelo, pues la mina se quiebra por dentro.

30 de mayo de 2010

LA HISTORIETA según Carlos Tovar

A pesar de que en el Perú no se publican regularmente revistas de historietas, sí podemos hablar de historieta peruana y más aún de historietistas peruanos. Entre éstos hay quienes, como Gonzalo Mayo ( http://www.gonzalomayo.pe/), Boris Vallejo (http://www.andes.missouri.edu/andes/Cronicas/ECo_BorisVallejo.html) o Pablo Marcos, emigraron para obtener el reconocimiento que la calidad de sus trabajos amerita y lo consiguieron cabalmente. 

Hay también quienes han publicado sus obras en el país, con resultados notables, como Flores del Águila con su impecable "Selva Misteriosa", Osorio u Bartra con la inolvidables "Avanzada", Juan Acevedo con "Love Story", "El Cuy", "Pobre Diablo" y tantas otras. Y podríamos seguir enumerando: Honnigman, Dionisio Torres, en fin: y por otra parte, la legión de los aficionados, en la que ya despuntan el talento y las promesas. Si las revistas de historietas son por lo general de corta (o mediana) vida, pues entonces nuestros artistas publican en diarios, semanarios o quincenarios, inventan publicaciones por íltimo, o producen páginas a la espera de la oportunidad.



¿Cómo puede explicarse tal vitalidad en un oficio con escasos canales de expresión y sin ninguna escuela profesional? ¿De dónde han salido y siguen saliendo tan buenos historietistas?

Claro que algunos obtienen en las escuelas de arte conocimientos útiles al oficio, pero no el ofcicio propiamente dicho. Todos son básicamente autodidactas. Piense en esto el lector imaginará la avidez con que el joven aficionado recorre librerías y hojea manuales importados (que cada vez es más difícil adquirir), copia a los grandes maestros, consigue algún curso por correspondencia, practica, se equivoca, se corrige, busca su estilo. 

Cuando llega a sus manos un libro de humorismo, historietas o caricaturas, despeja la mesa de papeles, posterga compromisos y tal vez hasta se pierde una película, para disfrutar al revés y al derecho del codiciado volumen. Claro que, por la misma razón, es exigente, receloso y no acepta gato por liebre.

¿Puede la historieta ser enseñada?
¿Ser aprendida?

Toda persona que posea cualidades artísticas, con capacidad para diseñar, puede lograrlo. Si así es tu deseo, lo conseguirás con gran esfuerzo y voluntad para comprender, asimilar, aprender e interpretar las fórmulas de realización gráfica de la historieta, a través de la enseñanza.

A pesar de que este arte aún no alcanza su verdadero desarrollo en nuestro mediom han sobresalido artistas de real talla como los anteriormente mencionados pero el alto nivel de calidad logrado por los más famosos diseñadores de la historieta no está al alcance de cualquiera, ni puede lograrse basándose en la improvisación y confiándolo todo a las aptitudes artísticas innatas del diseñador. Los niveles de óptima calidad en esta especialidad se logran con años de práctica, experiencia y de un incansable deseo de aprender.

Existe una gran variedad de tratados, libros, textos, etc. especializados en la enseñanza del diseño de la historieta. Pero, en su mayoría, son textos de consulta para aquellos que ya saben diseñar o, son bastante complicados y complejos para aquellos que recién empiezan en esta materia.

Precisamente en los siguientes artículos publicados se ha preparado pensando en aquellas personas aficionadas al diseño y que aspiren a profesionalizarse en la historieta. Aquí encontrará todos los conocimientos del diseño desde sus preliminares: manejo del lápiz, la figura humana, composición, valoración, etc.: hasta la realización práctica de la historieta

Con todo ello llegara a la meta de hacerse un gran historietista!!




27 de mayo de 2010

Un resumen sobre la HISTORIA DE LA TV




1843: Alexander Bain descompone la imagen en puntos de diferente luminosidad. (http://www.scribd.com/doc/29517253/La-Television)

1869: Johann Wilhelm Hittorf descubre los rayos catódicos.

1875: G. Carey establece la posibilidad de descomponer la imagen en puntos de transmisión.

1882: Étienne Jules Marey inventa el fusil fotográfico, tiempo después inventa el cronofotògrafo de placa fija.

1884: Paul Nipkow diseña discos giratorios en forma de espiral. Las luces reflejadas se transforman en impulsos eléctricos a través de una fotocélula.

1886: Heinrich Hertz descubre las ondas electromagnéticas. (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hertz.htm)

1895: Los hermanos Lumiere presentan al público el cinematógrafo.

1897: Brawn, osciloscopio de rayos catódicos con pantala fluorescente.

1900: Se utiliza por primera vez la palabra "televisión" en el Congreso Internacional de Electrónica. Perky; tele: lejanía y visión: ver (ver a distancia).

1923: Vladimir Kosma Zworykin logra el registro de imágenes en movimiento con el iconoscopio (tubos al vacío dentro de una cámara, percibían la luz y la transforman en señal eléctrica). J.L. Baird desarrolla y perfecciona el disco de Nipkow a base de células de selenio. La televisión nace en Europa Occidental.

1926: Jhon Logie Baird logra transmitir imágenes de 30 líneas con 5 cuadros por segundo (rayos infrarrojos). Actualmente son 525 líneas por imagen.

1927: Baird mediante líneas telefónicas trasnmite imágenes de Londres a Glasgow.

1928: Mediante ondas de radio transmite una señal entre Londres y New York.

1929: Primera transmisión de la BBC de Londres. (www.bbc.co.uk/spanish/)

1930: Primera transmisión en vivo de la BBC (carrera del Derby).

1931: Primera trasnmisión televisivaen Estados Unidos.

1934: Guillermo González Camarena inventa la TV a color.

1936: Transmisión de las Olimpiadas en Berlín.

1940: La TV electrónica desplaza a la TV mecánica. Zworykin sufgiere estandarizar los sistemas de TV desarrollados en todo el mundo.

1941: En Julio se estandariza el sistema válido para todo Estados Unidos (325 líneas).

1948: En Estados Unidos se realiza la primera transmisión en VHF (televisión de señal abierta).

1954: Primera transmisión a color en sistema NSTSC (primer sistema de televisión que aparece en el mundo)



25 de mayo de 2010

MISIÓN DEL COMUNICADOR SOCIAL

SERVICIO SOCIAL Y BIEN COMÚN
Para determinar el servicio social del comunicador, cabe distinguir la diferencia entre el significado de oficio y profesión.

EL OFICIO:
es simplemente algo que depende de la destreza de la persona que la ejecuta, mas no tiene la profundidad de lo que se llama profesión.
LA PROFESIÓN:
es la vocación de servicio que se tiene a la comunidad, implica un compromiso con ella y es lo que llamamos "servicio social".
- El área de las comunicaciones desempeña más que un oficio, nuestra función es el transmitir información objetiva, veraz y necesaria para nuestra ciudadanía; por ello debemos ser responsables y haber tenido una ardua preparación profesional.
- Debido al compromiso de servicio público que tenemos como comunicadores, debemos efectuarlo por un bien común y no únicamente por un fin lucrativo. Sin embargo, así como el profesional en cierta manera vive para su profesión, también tiene derecho a vivir de su profesión.


SER PROFESIONAL no es ejercer un servicio gratuito porque toda persona tiene el derecho al sustento.

El profesional tiene legítimo derecho a cobrar por sus servicios, pero ésto no significa traicionar la función social que ha profesado desempeñar he intente hacer cosas que van contra los principios del comunicador sólo por dinero.

Ponemos el ejemplo del mal comunicador que acepta dinero a cambio de ocultar información.
En este caso la información transmitida al público no ha sido veraz y afecta con ello  las consecuencias que tiene el público en sus decisiones
(ejemplo: las elecciones presidenciales. ¿Por qué siempre la población (habiendo una gran lista de candidatos), siempre su elección se reduce solo a dos o tres personas y casi siempre las menos adecuadas?)
Y es que debemos tener bien en claro lo que significa el BIEN COMÚN.


NUESTRO BIEN COMÚN: LA INFORMACIÓN
- Es un bien social humano porque trasciende de lo material.
- Para definirlo debemos tomar en cuenta cuatro aspectos de importancia:


1. Se trata de un bien social humano trasciende de lo material.
2. Superior al bien de los individuos particulares porque es para todos (es colectivo).
3. Que aglutina o cohesiona a la comunidad es lo que todos quieren y desean
4. Y la proyecta positivamente hacia el futuro todo eso que quieren, los ayudan a un desarrollo.
entonces:
"El bien común se trata de un bien social humano superior al bien de los individuos particulares, que aglutina o cohesiona a la comunidad y la proyecta positivamente hacia el futuro"

PARA EL BUEN PERIODISTA: CONDICIONES Y REQUISITOS QUE DEBE TENER UN BUEN COMUNICADOR SOCIAL


1. VOCACIÓN PROFESIONAL

Tener la predisposición y las ganas para serlo (actitud) y las cualidades necesarias para serlo (aptitud):

. Pasión por la lectura de libros y la investigación
. Inquietud por descubrir LA VERDAD de los hechos
. Tener una RECTITUD MORAL a toda PRUEBA
. Tener UN ESPÍRITU DE SACRIFICIO Y LEALTAD PROFESIONAL

2. PREPARACIÓN TEÓRICA

3. CAPACITACIÓN PRÁCTICA
¿Dónde vas adquirir experiencia?

4. UNA PROFUNDA VOCACIÓN DE SERVICIO SOCIAL
Tener sentido del deber para cumplir con su MISIÓN y PROCURAR EL BIEN COMÚN.

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