6 de junio de 2010

Seminario de Publicidad

Dr. Uberto Chávez Lizárraga
Periodista, Publicista y Relacionista Público

EDUCACIÓN Y SOCIEDAD

No me he podido resistir a la educación y la sociedad, entendiendo que la publicidad forma parte de ella. Jackes Bousguet hizo una llamada de alerta cuando en 1970 las Naciones Unidas eligieron ese año como Año Internacional de la Educación y cuando se refiere al impacto de la educación sobre el desarrollo, advierte que no es cosa nueva. Pero es bien sintomático que en los países de economía post- industrial la educación no constituya una pre- inversión y ello por una razón muy clara: la llamada economía del saber que va sustituyendo a la clásica economía de bienes.

Por lo anterior se desprende que nos encontramos antes una situación nueva que considera importante reiterar ante educadores y educandos: la educación es la energía primaria del desarrollo económico y del desarrollo humano en general.

Escobar de la Serna: "La educación no se modificará sólo ante presuntos de carácter económico y social. Hay que tener en cuenta para ello, entre otras variables del auge de los medios de comunicación que superan barreras y unen a los hombres en tendencias más amplias y universales. Hasta hace algún tiempo el cúmulo de conocimiento era prácticamente inalterable, mientras hoy los adelantos técnicos desfasan a menudo las materias estudiadas tan sólo cinco, diez o quince años atrás. Los libros o textos que ustedes leen actualmente, mejor dicho, para no tener el monopolio de lo añejo contienen, repito, temas ausentes en los textos de alguno de nosotros, de nuestra generación.

Felizmente los textos y docentes no han abandonado su permanente vocación de servicio, han incrementado sus conocimientos y transmiten, como una moderna fantasía, la realidad de los hechos apoyándose académicamente en los avances técnicos del mundo.

Esta es una realidad, el impacto de los medios de comunicación no fue ni es el propósito de esta conversación con ustedes, reiterar conceptos publicitarios muy bien, en una u otra forma la han tocado, y lo seguirán haciendo, nuestros ilustres expositores invitados. Pero sí considero relevante decir algo sobre la Era de las Comunicaciones.
Con la espectacularidad de su crecimiento y la amplitud de su difusión, nos hallamos entre la "irrupción de un nuevo humanismo que supone la comunicación masiva a través de los medios". Así lo subraya García Jiménez que no duda en afirmar que así comola gran hoguera que fue capaz de recalentar el nihilismo socrático, fue el advenimiento de la sofística que representó una especie de nacimiento del hombre. En la sociedad tecnológica de hoy la revolución es un humanismo nuevo que toca los medios decomunicación social.

Por eso no debe olvidarse que loque llamamos sociedad no es sólo una red de acuerdos políticos y económicos sino un proceso de aprendizaje y comunicación que empieza por aprender y describir.

Por eso Laswell ha subrayado la transmisión de la herencia social de una generación a la siguiente como una de las dunciones básicas de la comunicación.

Recuerden ustedes los nombres familiares en su formación académica en comunicaciones:

Rivers y Schramm. Ellos advierten "Cada uno de nosotros vive en un mundo sintético y la síntesis se configura ampliamente por la información administrativa a través de los medios de comunicación de masas. Ayudarnos a mirar el horizonte es, por ello, una de sus vitales y principales funciones". Al mismo tiempo señalan: nospermiten correlacionar nuestras respuestas a los desafíos y oportunidades que nos brindan, y a lograr el "consenso" sobre las acciones sociales. Sirven, también, para transmitir cultura a nuestra sociedad a los nuevos miembros de ella. Y,por último, nos entretienen y nos ayudan a vender bienes y servicios y a mantener nuestro sistema económico.
Esta es, también amable auditorio es una realidad.

Una interrogante ¿Es legítimo el ejercicio de lapublicidad y, con ello, las imágenes?

Yo recuerdo que hace algunos años asistí a un certamen en España. Uno de cuyos expositores fue el tratadista Juan Luis Calleja quien, por supuesto, conoce bien a los profesionales de la comunicación publicitaria.

Fue para mí tan interesante que tome nota de la introducción de su mensaje, lo reproduzco porque me parece no solamente de gran amenidad, sino de un contenido interesante. Después de levantarme,dijo Juan Luis Calleja, antes de ingresar a la exposición, hice una serie de operaciones con jabón, dentrífico cepillo de dientes, máquina de afeitar, frascos demasajes, para convertirme en lo más parecido a un ser vivo, y aséptico. Luego he desayunado y me he despedido de mi familia, repartiendo, no faltaba más,una colección de besos y abrazos al llegar aquí, lo mejor de mi recinto, he estrechado la diestra de los amigos,he abrazado a muchos. Ya ven ustedes después, de tanto lavarse tengo ahora saludables y naturales contactos, riéndome un poco de lafría, intelectual, congelada asepsia.

Después de tan amena introducción que provocó nuestros aplausos, que ha sido blancos de arteros ataques durante muchos años y que aún los tiene, si bien en menor cuantía, sigue siéndolo. Un poco, como hizo Cervantes, en el más famoso prólogo de la literatura universal, pido a ustedes que añadan por su cuenta las definiciones eruditas sociales y económicas que constan en la bibliografía sobre la sociedad de consumo.

Mi definición es sencilla, extraída delos tratadistas: es en torno a loshechos de la vida; una definición digamos, aséptico-cordial: la sociedad de consumo es aquella en que los fabricantes hacen cola a la puerta del consumidor.

La otra sociedad es la que conocimos como la década de los 40; en ella el consumidor hacía cola a la puerta del fabricante. Desde luego que en esta sociedad en la que el consumidor hace la cola y no el fabricante, puede discutirse y anularse la comunicación publicitaria. Felizmente no es esa la etapa que vivimos sino la de libre competencia de elección y compra.

Pero cierto es que aquí en el Perú y en todas partes del mundo que no todo lo que se ve o se lee es publicidad, ni mucho menos llamar la atención a cualquier precio, no es ciencia ni es arte, ello es solamente un ejercicio físico que pertenece al género del criterio de la gente tonta, la publicidad gira en torno de la verdad como idea. Hay muchas definiciones y conceptos respecto a la licitud de la publicidad. Yo les confieso aquí quizá por la admiración a muchos tratadistas a quienes les releo siempre, que la publicidad debe tomar en cuenta los derechos consustanciales al espíritu del hombre en tres conceptos:

Primero: El derecho de persuadir, pues incluso en la simple conversación vive un intento de persuación natural: Negar el derecho de persuadir sería arrebatarnos el derecho de comunicarnos, casi quitarnos el derecho a hablar.

Segundo: El derecho a resistir, el derecho a la persuasión obliga al persuasor estudiar mejor sus propios argumentos.

Tercero: El derecho de todo hombre a ayudar al prójimo en sus empresas, sean individuales o colectivas.

Pero, el derecho general del hombre de persuadir a los demás, sólo es moral, supuesta la buena fe. Persuadir de mala fe es engañar. Pero se puede engañar sin querer, es decir equivocándose. Esto sería un fraude involuntario, un error tolerado y perdonado quizá por la ética, pero no por la ética publicitaria. Aquí reside la inmensa diferencia entre los requerimientos de la ética a secas y los de la ética publicitaria. Porque la ética publicitaria no tolera ni perdona el error, aunque se deba a la buena fe. Porque el mercado no perdona las equivocaciones, las castiga con la indiferencia y el fracaso. Por eso la publicidad experta hace de la ética profesional su postulado técnico número uno: " La publicidad es la verdad vestida de persuasión y no de una persuasión simple,sino de la persuasión sostenida de la verdad". Pero es cierto también que hay algunas dudas sobre su única característica de ciencia y arte que corresponden a la publicidad. Hay estudiosos que van más allá, cito entre ellos a Edward Metzen, que tuvo la cátedra de economía en la Universidad Missouri. El asevera quela primera función de todo sistema económico es proporcionar a los consumidores las máximas manifestaciones partiendo de los recursos disponibles. Para él, hay que entender a la publicidad como institución y función económica, y esta es otra realidad.




Fuente: Seminario de Publicidad "Creatividad, tecnología y estrategias publicitarias".

5 de junio de 2010

LA FIGURA HUMANA









Para todo aquel que siente inquietudes artísticas y principalmente para usted que anhela convertirse en un gran historietista, es vital que conozca y domine los secretos del cuerpo humano, en sus partes y proporciones correctas. Asimismo, la expresión facial y corporal deben ser bien logradas.


Existe una serie de reglas que en conjunto determinan la técnica de diseño del cuerpo humano. Estudiemos pues esas reglas.



LOS OJOS


En el modelo ideal, los ojos están ubicados a la mitad del alto de la cabeza y su tamaño es una quinta parte del ancho de la cara. Entre ojo y ojo hay un ojo de separación.


Otro punto importante es recordar que el ojo tiene forma más larga que ancha y la curva superior es igual ala inferior.


Para el diseño de los ojos debe tener muy en cuenta las luces y sombras -el ojo brilla-.


Diseñe un OJO DE FRENTE siguiendo el proceso de construcción abajo indicado. Observe cómo las sombras dan profundidad y volumen al ojo.




Diseñar un OJO DE PERFIL es más sencillo si realiza su construcción como sigue:

Es importante que observe, analice y practique la dirección del pelo que conforman las pestañas y las cejas.



Los ojos son los mismo desde que la persona nace hasta que envejece. Se evidencia el tiempo transcurrido por las arrugas y ojeras.


OJOS MASCULINOS: se caracterizan por tener cejas anchas, pestañas cortas y algunas arrugas para dar carácter.




OJOS FEMENINOS: son más grandes. Las pestañas más largas y curvas se deben diseñar en forma globl: ¡nunca una por una!








LA NARIZ


A pesar de que la nariz ofrece múltiples variantes, lo que no hace posible establecer normas fijas, podemos resolver este elemento con el siguiente procedimiento:




NARIZ MASCULINA:




NARIZ FEMENINA:




2 de junio de 2010

1 CONOCIENDO EL LAPIZ



Estamos tan acostumbrados a usar el lápiz que tenemos el convencimiento y la seguridad de que su manejo es fácil y que nadie debe enseñarnos cómo usarlo.



Sin embargo, su manjeo tiene una vital importancia en el diseño. Se trata de una "VERDADERA TÉCNICA" que permite muchas variaciones, ya que exige una completa limpieza y seguridad en el trazo, para lo cual es necesario gran habilidad y una práctica continuada.



¿Cómo manejar el lápiz?



El lápiz se debe tomar entre el pulgar, el índice y el medio a una altura de 3 a 4 cms desde la punta. La mano se debe apoyar suavemente sobre el papel para lograr mayor soltura y mejores trazos.


¿Qué es el trazo?

Es toda línea o raya diseñada sobre un papel con soltura o espontaneidad. Debe realizarse de un solo impulso, en forma firme y decidida para poder conseguir una calidad natural.


Nunca presiones el lápiz en exceso sobre el papel o lo romperá.


Un trazo duro e inseguro refleja un perfil sinuoso e incierto. Su grosor es inconstante y demuestra falta de limpieza.




¿Cómo se clasifican los lápices?


Los lápices varían de acuerdo a la dureza del grafito y se dividen en:


- Normales: es el más versátil, se puede utilizar para bocetar, definir líneas y detallar los diseños.


- Blandos: ideal para bocetos pues permite una línea suelta y ágil. No necesitan presión sobre el papel para reproducir detalles de alguna idea. Se logra una gran variedad de sombras.





- Duros: de trazo débil y claro. Su desgaste es mínimo y se utilizan mayormente en diseño de planos, máquinas, calco, etc.







A PRACTICAR!


Aunque a simple vista te parezca una práctica muy fácil, es muy importante que la realice. Del mayor desarrrollo o práctica de los ejercicios, podrás alcanzar una mayor soltura de su mano.


Haz las prácticas sin cambiar la posición del papel, siguiendo la dirección de las flechas. Si al principio las cosas no salen bien, no te desanimes, recuerda que nadie nació sabiendo :)



















1 de junio de 2010

EXPLORACIÓN ELECTRÓNICA DE LA IMAGEN

Existen 2 tipos de exploración:
1. El progresivo
2. El entrelazado ( mezcla dos campos diferentes)

CCD`S
CCD (Charge Coupled Devices)


. Dispositivo fotosensible de estado sólido, capaz de detectar la diferencia de brillo en diferentes puntos durante una imagen.

. La superficie de un CCD (chips) contiene cientos de miles a millones de píxeles, que reponden a una cantidad de luz enfocada en su superficie.

Cada uno de estos puntos son transformados en voltajes electrónicos. Entre más brillante la luz, más voltaje se genera.


SISTEMAS DE TELEVISIÓN


. Método técnico para transferir imagen y sonido.
. Existen 3 sistemas de transmisión internacionales, los cuales se diferencian en 3 áreas:

1. El número de líneas horizontales en la imagen.

2. El ancho de banda de transmisión del canal.

3. La utilización de amplitud i frecuencia utilizada para transmitir el audio y video.

SISTEMA NTSC
(National Television System Committee)

- Nace en Estados Unidos en 1952.
- Posee 525 líneas de resolución y 30 cuadros por segundo.
- La frecuencia (proceso de lectura) de campo es de 60 hz.

SISTEMAS SECAM Y PAL

. Ambos sistemas utilizan 625 líneas de resolución.
. 25 cuadros por segundo
. La frecuencia de campo es de 50 hz.

SISTEMA SECAM
(Systeme Electronique Couleur Avee Memoire)

- De origen francés (1957)
- Se utiliza en los países de la ex Unión Soviética y en las costas del norte de África.

SISTEMA PAL
(Phase Alternating Line)

- De origen alemán.
- Se utiliza en la mayor parte de Europa Occidental.

SISTEMA HDTV

En 1948 el ente radiotelevisivo NHK, a cargo del doctor Takashi Fujio, presentan la propuesta de un nuevo sistema de TV, cuyas características son:

- 1920 píxeles x 1080 líneas de resolución.
- Formato de proporción de 16.9
- 30 mhz de ancho de banda.

El 24 de diciembre de 1996 el gobierno americano aprobó la norma obligatoria para la transmisión terrestre digital ATSC.

TELEVISIÓN DIGITAL

Sistema de TV avanzado, el cual puede tener la posibilidad de recepción de sonido, texto e imágenes a gran velocidad y con la ventaja de comprensión, así como guía de programas e interactividad.

Sistemas de TV digital:

- ATSC (Estados Unidos)
- DVB (Digital Video Broadcasting) de la Comunidad Europea
- ISDB (Services Broadcasting) de origen Japonés.

31 de mayo de 2010

Recomendaciones para el diseñador

¡Aquí algunas notas a tomar en cuenta!

El lugar de trabajo:

El diseño es una actividad intelectual que requiere de un sitio apropiado. Debe tener dos condiciones esenciales: INDEPENDENCIA y TRANQUILIDAD. Amplio o pequeño, el ambiente de trabajo debe ser sólo para el diseñador.

Si el lugar tiene una ventana por donde ingrese la luz natural (no el sol), la mesa de diseño se ubicará de tal forma que reciba la luz desde la izquierda. Si usa lámpara, la colocará a la izquierda (a la derecha si es zurdo); así su mano no proyectará sombra sobre su trabajo.


La mesa de trabajo:

Se recomienda el uso de un plano inclinado, porque permite mantener la columna vertebral derecha lo que facilita la respiración y disminuye el cansancio. Asimismo la inclinación permitirá una visión más completa y real de cualquier diseño.

La mesa de dibujo no tiene que ser necesariamente una mesa especial. Si se puede tener, mejor. Basta una tabla inclinada que pueda apoyarse firme, aún sobre un cajón, para poder diseñar. El tablero debe estar perfectamente liso y puede medir 0.60 cm x 0.70 cm.

El borrador:

El principio básico de todo buen diseñador es utilizar el borrador lo menos posible. Para ello diseñe muy suave y, si se equivoca, corrija por encima ¡sin borrar! Los trazos suaves no molestan.

Se debe usar un borrador blando, que no dañe el papel o cartulina de diseño.

La punta del lápiz:

El estado de la punta del lápiz larga, afilada y pareja es un detalle importante para todo diseñador. Jamás se conseguirá agilidad en el trazo si la punta del lápiz es gruesa o quebrada. Los instrumento más adecuados para esta operación son: una hoja de afeitar y un afilador de puntas que puede ser: papel lija o una caja de fósforos usada.

Evite que el lápiz se golpee o caiga al suelo, pues la mina se quiebra por dentro.

30 de mayo de 2010

LA HISTORIETA según Carlos Tovar

A pesar de que en el Perú no se publican regularmente revistas de historietas, sí podemos hablar de historieta peruana y más aún de historietistas peruanos. Entre éstos hay quienes, como Gonzalo Mayo ( http://www.gonzalomayo.pe/), Boris Vallejo (http://www.andes.missouri.edu/andes/Cronicas/ECo_BorisVallejo.html) o Pablo Marcos, emigraron para obtener el reconocimiento que la calidad de sus trabajos amerita y lo consiguieron cabalmente. 

Hay también quienes han publicado sus obras en el país, con resultados notables, como Flores del Águila con su impecable "Selva Misteriosa", Osorio u Bartra con la inolvidables "Avanzada", Juan Acevedo con "Love Story", "El Cuy", "Pobre Diablo" y tantas otras. Y podríamos seguir enumerando: Honnigman, Dionisio Torres, en fin: y por otra parte, la legión de los aficionados, en la que ya despuntan el talento y las promesas. Si las revistas de historietas son por lo general de corta (o mediana) vida, pues entonces nuestros artistas publican en diarios, semanarios o quincenarios, inventan publicaciones por íltimo, o producen páginas a la espera de la oportunidad.



¿Cómo puede explicarse tal vitalidad en un oficio con escasos canales de expresión y sin ninguna escuela profesional? ¿De dónde han salido y siguen saliendo tan buenos historietistas?

Claro que algunos obtienen en las escuelas de arte conocimientos útiles al oficio, pero no el ofcicio propiamente dicho. Todos son básicamente autodidactas. Piense en esto el lector imaginará la avidez con que el joven aficionado recorre librerías y hojea manuales importados (que cada vez es más difícil adquirir), copia a los grandes maestros, consigue algún curso por correspondencia, practica, se equivoca, se corrige, busca su estilo. 

Cuando llega a sus manos un libro de humorismo, historietas o caricaturas, despeja la mesa de papeles, posterga compromisos y tal vez hasta se pierde una película, para disfrutar al revés y al derecho del codiciado volumen. Claro que, por la misma razón, es exigente, receloso y no acepta gato por liebre.

¿Puede la historieta ser enseñada?
¿Ser aprendida?

Toda persona que posea cualidades artísticas, con capacidad para diseñar, puede lograrlo. Si así es tu deseo, lo conseguirás con gran esfuerzo y voluntad para comprender, asimilar, aprender e interpretar las fórmulas de realización gráfica de la historieta, a través de la enseñanza.

A pesar de que este arte aún no alcanza su verdadero desarrollo en nuestro mediom han sobresalido artistas de real talla como los anteriormente mencionados pero el alto nivel de calidad logrado por los más famosos diseñadores de la historieta no está al alcance de cualquiera, ni puede lograrse basándose en la improvisación y confiándolo todo a las aptitudes artísticas innatas del diseñador. Los niveles de óptima calidad en esta especialidad se logran con años de práctica, experiencia y de un incansable deseo de aprender.

Existe una gran variedad de tratados, libros, textos, etc. especializados en la enseñanza del diseño de la historieta. Pero, en su mayoría, son textos de consulta para aquellos que ya saben diseñar o, son bastante complicados y complejos para aquellos que recién empiezan en esta materia.

Precisamente en los siguientes artículos publicados se ha preparado pensando en aquellas personas aficionadas al diseño y que aspiren a profesionalizarse en la historieta. Aquí encontrará todos los conocimientos del diseño desde sus preliminares: manejo del lápiz, la figura humana, composición, valoración, etc.: hasta la realización práctica de la historieta

Con todo ello llegara a la meta de hacerse un gran historietista!!




27 de mayo de 2010

Un resumen sobre la HISTORIA DE LA TV




1843: Alexander Bain descompone la imagen en puntos de diferente luminosidad. (http://www.scribd.com/doc/29517253/La-Television)

1869: Johann Wilhelm Hittorf descubre los rayos catódicos.

1875: G. Carey establece la posibilidad de descomponer la imagen en puntos de transmisión.

1882: Étienne Jules Marey inventa el fusil fotográfico, tiempo después inventa el cronofotògrafo de placa fija.

1884: Paul Nipkow diseña discos giratorios en forma de espiral. Las luces reflejadas se transforman en impulsos eléctricos a través de una fotocélula.

1886: Heinrich Hertz descubre las ondas electromagnéticas. (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hertz.htm)

1895: Los hermanos Lumiere presentan al público el cinematógrafo.

1897: Brawn, osciloscopio de rayos catódicos con pantala fluorescente.

1900: Se utiliza por primera vez la palabra "televisión" en el Congreso Internacional de Electrónica. Perky; tele: lejanía y visión: ver (ver a distancia).

1923: Vladimir Kosma Zworykin logra el registro de imágenes en movimiento con el iconoscopio (tubos al vacío dentro de una cámara, percibían la luz y la transforman en señal eléctrica). J.L. Baird desarrolla y perfecciona el disco de Nipkow a base de células de selenio. La televisión nace en Europa Occidental.

1926: Jhon Logie Baird logra transmitir imágenes de 30 líneas con 5 cuadros por segundo (rayos infrarrojos). Actualmente son 525 líneas por imagen.

1927: Baird mediante líneas telefónicas trasnmite imágenes de Londres a Glasgow.

1928: Mediante ondas de radio transmite una señal entre Londres y New York.

1929: Primera transmisión de la BBC de Londres. (www.bbc.co.uk/spanish/)

1930: Primera transmisión en vivo de la BBC (carrera del Derby).

1931: Primera trasnmisión televisivaen Estados Unidos.

1934: Guillermo González Camarena inventa la TV a color.

1936: Transmisión de las Olimpiadas en Berlín.

1940: La TV electrónica desplaza a la TV mecánica. Zworykin sufgiere estandarizar los sistemas de TV desarrollados en todo el mundo.

1941: En Julio se estandariza el sistema válido para todo Estados Unidos (325 líneas).

1948: En Estados Unidos se realiza la primera transmisión en VHF (televisión de señal abierta).

1954: Primera transmisión a color en sistema NSTSC (primer sistema de televisión que aparece en el mundo)



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